Poéticas da Experiência

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CURADORIAS

Breves curadorias feitas pelos pesquisadores (alunos e professores) do grupo, em diálogo direto ou indireto com suas pesquisas.

De uma forma ou de outra, a curadoria sempre esteve presente entre os participantes do Poéticas, não apenas porque as pesquisas, não raro, se traduzem em mostras e exibições em festivais e cineclubes, mas também porque montagem e remontagem são procedimentos comuns tanto no trabalho curatorial, quanto no trabalho de pesquisa. Trata-se, nesse caso, menos de julgar e selecionar obras estéticas, do que de compor com elas um pensamento, instaurar com elas processos de rememoração, retomar pequenas histórias, produzir agenciamentos políticos entre as imagens e o mundo. Ali, entre luto e luta, entre opressão e fabulação, algo se inquieta, “se enerva para além de mim”: quando não são tomadas pela bolsa de valores dos nomes e das apostas, nem pelo cálculo abstrato da produção acadêmica, curadoria e pesquisa são atividades que podem nascer dessa inquietude: contribuem para dar a ver mundos e saberes invisibilizados, memórias apagadas; vidas que existem, persistem, que inventam e imaginam outras histórias e formas de futuro. Ou, como sugere ainda o poema de Edimilson de Almeida Pereira, nomes-corpos exatos no que hesita.

Algo se enerva para

além de mim, parte

de um sol em luto,

talvez por ser o nada

o eixo de tudo:

o sal sobre a pedra,

um caracol à deriva

– e em cada parte

um nome-corpo

exato no que hesita.

 

(Edimilson de Almeida Pereira)

Poéticas da luta e políticas de articulação

Era ainda a primeira metade de 2020, quando começamos a pensar formas de elaborar uma curadoria para integrar o site do Poéticas da Experiência. Estávamos recém-submersos nos impactos e nas transformações que o contexto de pandemia, moldado pela gestão nefasta do Governo Federal, impôs a todas e todos. Assim como muitas pessoas e coletivos mundo afora, tentávamos entender de que maneira responder ao novo cenário, de que modos reorganizar nossas vidas e nossas possibilidades de existir no mundo. Parecia um desafio tremendo continuar fazendo coisas concretas, que sempre nos foram prementes e fundamentais: con-viver, celebrar encontros, partilhar ideias e ações, pensar e construir, coletivamente, um outro mundo possível, um mundo outro.

Histórias do (não) ver

Quais histórias e imagens sobre o nosso país — da colonização aos dias de hoje — vemos na arte, no cinema, na mídia, no Google, no videoclipe? Quais histórias não vemos? Essa breve seleção de obras propõe uma reflexão — a partir dos gestos criativos das(os) artistas e cineastas — sobre o que vemos e o que não vemos, nas imagens, da formação histórica do Brasil, atravessando questões que enfrentamos no contemporâneo, apresentando formas de resistência e re-existência aos dispositivos de dominação do poder.  Selecionamos três subconjuntos, entre muitos outros possíveis, que dialogam com a proposta maior, do ver e não ver: imagens em torno da nação, das máquinas e da noite — conjuntos que, por sua vez, estabelecem interconexões entre si.

Leona Vingativa: explicitamente política

Se apenas recentemente Felipe Neto, a maior personalidade da internet brasileira, passou a usar sua popularidade para promover pautas progressistas em que acredita, desde 2012, quando tinha apenas 13 anos, a artista paraense Leona Vingativa já tentava fazer uso de sua visibilidade nas redes com esse objetivo. Logo, não é de se espantar que, nestas eleições de 2020, ela esteja concorrendo a uma vaga na câmara municipal de Belém, em uma candidatura coletiva. O momento não poderia ser mais oportuno para (re)ver e pensar algumas de suas aparições performáticas em vídeo que têm como alvo a política institucional. Todos lançados e disponíveis no YouTube, os primeiros vídeos são de 2012, e o último, deste ano, é a primeira peça audiovisual de sua campanha.

Retomar a bandeira do brasil (ou: nossa bandeira sempre foi vermelha)

Em resumo, esta proposição compartilha uma série de bandeiras que encontrei ao longo de meses flanando pela internet. Não se trata de um agrupamento de estrelas, mas a tentativa de propor um exercício de constelação, arriscando-se a imaginar com outras bandeiras uma desmontagem para o símbolo nacional – desmontagem que acontece pela retomada e desvio desse arquivo. “Em cada desvio há um gesto singular: andar descalço, bordar, colar, deslocar, reescrever, perfurar, rasgar. Eles lembram gestos cotidianos de recusa ao que a nação impõe como opressão”. Assim, tal como a metáfora do bordado, o título deste processo de curadoria só nomeia quando no seu avesso complementar: “desmontar a bandeira do brasil”, portanto.

O cine-maniva e as donas da roça

Maniva é um termo usado para designar a parte aérea da mandioca brava (manihot esculenta), principal planta nas roças da região do Rio Negro (Amazonas). E o cine-maniva representa a relação entre o cinema produzido neste contexto e elementos constitutivos das roças indígenas rionegrinas. Um cinema que brota e que, creio, tem a capacidade de ser também adubo.

Fight the power: breve história do videoclipe político

O videoclipe, como gênero e formato, tem uma origem híbrida e difusa. A herança dos filmes musicais hollywoodianos e da videoarte produzida entre as décadas de 1960 e 1970, o registro de performances musicais ao vivo, os primeiros longas metragens dos Beatles como A hard day´s night (1964) e Help (1965), o concerto de Elvis Presley para a rede de TV estadunidense NBC (1968), entre outros, formaram ao longo do tempo alguns dos pontos da enorme trama de origem do videoclipe. Agrupando os diversos modos na relação entre som e imagem, o videoclipe abarca desde o registro mais direto da performance de artistas até elaborações autorais e experimentações visuais de toda ordem.